BRIDGES FOX

martes, 2 de septiembre de 2014

LIONBIRD - El Rey León de Iñárritu

Tomando como base el trailer internacional de la nueva película de Alejandro González Iñárritu "Birdman", he sustituido las imágenes originales por las de la película de Walt Disney "El Rey León".  Están puestas de tal modo que quedan más o menos bien sincronizadas tanto las voces como las acciones de los personajes. Otro experimento.




martes, 26 de agosto de 2014

El bombazo del verano - GUARDIANES DE LA GALAXIA

GUARDIANES DE LA GALAXIA - Crítica


   Resucito, ya digo que anecdóticamente, a Bridges Fox para hablar del blockbuster de este verano.
   Las productoras cinematográficas suelen aprovechar la época estival para estrenar sus mayores superproducciones y llenar la billetera, que más de una vez se convierte en un seguro con las respectivas secuelas. Sin embargo, es más habitual de lo que se podría esperar que las millonarias recaudaciones no vayan a la par de la calidad final de las películas de las que hablamos.
   Puedo mencionar, que no presumir, de haber visto probablemente las dos caras de la moneda este año. Transformers 4 volvía a repetir el éxito de sus antecesoras, aunque también repetía la misma fórmula y la misma calidad, dejando bastante que desear si se me permite.
   Pero de pronto surgen de la nada, aunque con el sello Marvel a las espaldas, un grupo de "pringaos" que pretenden salvar a la galaxia. ¡Boom!
   No solo estamos ante una nueva historia, con unos personajes cuanto menos peculiares. No nos encontramos con una superproducción cualquiera de verano. Estamos ante una Película de ciencia-ficción con toques de humor puestos con buen gusto, que incluso nos brindará cierta nostalgia recordando épocas en las que el gran cine no solo era entretenimiento. Y hablando de buen gusto, la banda sonora está cuidadosamente seleccionada de un cassete de grandes clásicos pop de los 80.

Me atrevo a decir que Marvel no había hecho nada tan bueno desde el Spiderman de Sam Raimi.
   No vamos a ver ni a Iron Man, ni a Thor ni al Capitán America en esta película (¿debería sentir miedo por futuras producciones?) y quizás porque se desmarca de estas cintas de superhéroes es por lo que especialmente me haya gustado entre otras cosas. Trae un aire fresco y renovado a este universo que tarde o temprano cansaría.
   Como decía, los personajes son todos memorables. Un mapache antropomórfico (Bradley Cooper), un árbol retrasado que solo repite "Yo soy Groot" (Vin Diesel), una asesina con fuerza sobrehumana y piel verde (Zoe Saldana), un fortachón amargado (Dave Bautista) y un cazarecompensas frustrado (Chris Pratt). Estos son los Guardianes de la Galaxia.
   Película muy recomendada que va más allá del típico espectáculo palomitero. Si te gusta la acción/ciencia-ficción, este metraje es obligado. Y si quieres ver un espectáculo cósmico más que decente, también. Algunos ya hablan de que es la nueva Star Wars.
   Y ahora lo que me pregunto es: aquellos a los que Los Vengadores les pareció un peliculón, ¿qué opinarán sobre esta?

lunes, 13 de enero de 2014

El Hombre y la Tierra (Versión Disney)

Dejo un montaje que hice hace ya algún tiempo. Consiste en una intro de la aclamada serie/documental de TVE "El Hombre y la Tierra", con la música original de Antón García Abril, pero cambiando las imágenes reales por fragmentos de la fauna y flora que aparecen en la película de Walt Disney "El Rey León" y su secuela. Creo que como experimento ha quedado algo curioso.


miércoles, 23 de octubre de 2013

GRAVITY - Don't Let Go

    
   El film da comienzo con una espectacular panorámica del planeta Tierra desde el espacio, donde el silencio y la solemnidad imperan en la sala. Desde el minuto uno presencias una inmersión tal que tú mismo pareces un astronauta más de la película. Pronto se nos presentarán rápidamente la científica Ryan Stone (Sandra Bullock) y el capitán Matt Kowalski (George Clonney), personajes principales, por no decir únicos.
   La premisa es sencilla. Dos astronautas son sorprendidos por multitud de escombros espaciales a gran velocidad que colisionarán contra la base espacial y esto hará que la protagonista salga despedida hacia la nada.
    Tal vez se piense que algo así (breve) no tiene el suficiente jugo como para realizar algo sólido y en condiciones, pero nada más lejos de la realidad. Se ha demostrado en varias ocasiones que algo que a priori puede resultar insustancial, luego termina siendo algo grande. Pondré el caso de la película "Burried (enterrado)". Un hombre agonizando dentro de un ataúd durante 80 minutos será suficiente para mantenernos pegados a la butaca con un grado de tensión y emoción que pocas pueden.
   
   Aunque si hay algo que resaltar en Gravity es el uso que hace el director Alfonso Cuarón del 3D. Es una de esas creaciones que está pensada para hacerse en ese formato. Por cuestiones económicas, la película se ha distribuido tanto en 2D como en 3D, pero sin duda para disfrutarla has de visualizarla en este último modo, pues de lo contrario será como una sopa sin sal. Estamos ante algo hecho para las salas de cine. Hasta Avatar es disfrutable en una televisión de 32 pulgadas si lo comparamos con este poco común fenómeno. Con esto no estoy diciendo que sin los efectos especiales de profundidad la película pierda todo su encanto, pero siendo sinceros, como ya he dicho, no sería lo mismo.
   Dicho esto, probablemente Gravity es de las películas que mejor han aprovechado la tecnología de las tres dimensiones, hasta tal punto que se echa en falta si no la ves así de nuevo. Este tipo de cintas demuestran que a veces este formato no es un mero añadido, sino que es necesario para contar la historia.
   

viernes, 9 de noviembre de 2012

LAS 250 MEJORES PELÍCULAS EN 2 MINUTOS

  Trasteando me he encontrado con este increíble vídeo en el que aparecen fragmentos magistralmente enlazados y montados de las 250 mejores películas según los usuarios de IMDB, la base de datos de cine más grande del mundo. Lo mejor de todo es que está concentrado en 2 minutos y pico. Atentos.

lunes, 11 de junio de 2012

LA VIDA ES BELLA - opinión personal

   LA VIDA ES BELLA

A lo largo de la historia se han hecho incontables películas acerca del tema entre nazis y judíos, pero creo que ninguna lo había contado de esta forma tan peculiar, con perdón de la también obra maestra "El Gran Dictador". La película mezcla bastante bien el género de la comedia con el de la tragedia, los cuales no suelen convivir en esta historia sino que va progresivamente; al comienzo la comedia y al final la tragedia. El problema que le veo yo, siempre bajo mi punto de vista, es que quizás ese cambio es un poco brusco. El final lo veo muy emotivo y acertado, narrando la cruda realidad que ocurrió en los campos de concentración y finalmente el reencuentro del niño con su madre.
   En cuanto a los actores, la verdad es que están todos muy bien, quizás el niño un poco forzado en ciertas ocasiones pero hay que reconocer que da a la historia mucha ternura, en suma su vocecita doblada por una entonces pequeña Michelle Jenner.
   En mi opinión creo que la película lo que pretende transmitir es que hay que tomarse la vida con humor hasta que ya no se pueda, pero mientras sí, hay que disfrutarla al máximo (dentro de los límites éticos y morales, claro).
   De la frase "el amor vence todos los obstáculos", yo diría que sí si tú mismo estas involucrado en el él, creo que si lo ves desde fuera no es lo mismo, no funciona del mismo modo.
   Y sí, conozco a personas que con su forma de ser alegran a las demás, pero creo que no hay un método establecido para alegrar a la gente, cada uno lo hace a su manera de forma distinta pero igual de buena. Si con dura y perturbadora te refieres a haber estado en un campo de concentración, no, no la he vivido. Si te refieres a si he estado a punto de morir, tampoco. Pero sí que podría decir por ejemplo que me tomo con bastante humor la época de exámenes, ya que si te deprimes y crees que no vas a llegar a nada, todavía es peor, ¿o no?
   Creo que tener razones para vivir ayuda a superar grandes dificultades de la vida. Nunca me he planteado cuales son las razones para vivir más importantes, pero creo que todos estamos aquí por algún motivo, todos tenemos que desempeñar cosas que nadie sabe hacer mejor que nosotros mismos. Por ejemplo, que sería de nosotros sin los políticos de este país... todos tenemos nuestra razón de vida; unos roban, otros no...
   En cuanto a la última pregunta, lo siento, pero no me he leído la Biblia.

martes, 5 de junio de 2012

LOS SANTOS INOCENTES - Trabajo

   

LOS SANTOS INOCENTES

    La novela retrata las precarias condiciones de vida de una familia de campesinos extremeños, aplastada por la miseria que imponían los señores. En medio de ese entorno de humillación e injusticia, se destaca la figura de un deficiente mental de 61 años, Azarías, un “santo inocente” que vive por y para su Milana, en la que vierte todo su mundo sentimental. La vida rutinaria del cortijo, basada en estrictas normas de vasallaje y soportada por los servios con desazonante mansedumbre, se verá perturbada por una cadena de pequeños sucesos que conducirá a la tragedia.
   La acción de la novela es mínima. Los acontecimientos que se narran están sujetos a la función de caracterizar a los personajes, y el conjunto de desarrollos y actores apunta a la misión de configurar el limitado mundo de uno de ellos, Azarías. El relato obedece a una cronología lineal, sin apenas retrospecciones, aunque a menudo el avance temporal se remanse para describir las actividades habituales de siempre que realizan o han realizando los personajes. Puede afirmarse que es la relación dialéctica entre el tiempo inespecífico y duradero de la vida corriente y el tiempo concreto y delimitado del acontecimiento, la que regula el ritmo narrativo de la novela.
   El tiempo histórico de la obra también nos es desconocido, ya que no se dan demasiados datos para ello auque se puede hacer un calculo aproximado, entre finales de los 70 y principios de los 80. La duración de la obra también es algo difusa, haciéndose difícil su calculo, aunque muy a grandes rasgos se podría decir que entre 3 semanas y un mes o quizás algo mas.
   La obra esta contada desde dos perspectivas: en los primeros capítulos se usa una perspectiva en pasado, y mas adelante se pasa a el presente, y no es una narración lineal, ya que se producen varios cambios en el tiempo: vueltas al pasado y avances al futuro, lo que da apariencia no lineal.   Dos partes desiguales componen la estructura novelística: la primera abarca los cuatro primeros capítulos, y la segunda, los dos últimos. 
   La historia tiene lugar en plena España franquista, con el campo como escenario en el que una gran casa del señorito está rodeada de otras más pequeñas habitadas por sus siervos o trabajadores.
   En cuanto a los personajes más importantes, nos encontramos con Azarías, un hombre sin ninguna malicia pero con problemas mentales que trabaja como criado para el Señorito. Su función es limpiar las pitorras que su amo mata cuando va a cazar. Está obsesionado con la Milana y también quiere mucho a su sobrina pequeña, la cual también sufre graves problemas.
   Paco el Bajo, un hombre humilde, cabeza de familia que trabaja para el Señorito, con gran capacidad para la caza, es el trabajador más preciado. Él no para de trabajar para el Señorito, incluso a veces parece su esclavo. Cree que gracias a él su familia puede sobrevivir.
   Nuria es la hija de Paco el Bajo, una chica muy inteligente que sus padres habían pensado en llevarla a la escuela con su hermano para que así se sacase partido y pudiese encontrar en el futuro una mejor vida para no tener que ser la sirvienta de nadie.
   Régula es la mujer de Paco el Bajo, una mujer sencilla que vive todo el dia trabajando y cuidando de su familia y con especial atención a su hija enferma.
   Por último, el Señorito, un hombre que sólo le importa su bien estar y gran aficionado a la caza. Apenas tiene miramientos con nadie ni si quiera con Paco, que le "obligará" a ayudarle a cazar aun con la pierna rota.
   En la obra predomina la narración, ya que es una novela, aunque existen abundantes partes de dialogo intercaladas con bastantes descripciones, entre estas es más importante el dialogo entre varios personajes de la obra, que existe casi continuamente, compartiendo protagonismo con la narración.
   Esto influye en el ritmo de la acción, ya que en algunas partes narradas se acelera algo dicho ritmo, mientras que en varias de las partes dialogadas, este ritmo se ralentiza hasta casi llegar a detenerse, sin avanzar en la trama.

   En cuanto a la Banda Sonora, al comienzo oímos esos tambores y panderetas. En la película siempre se asocian a la Milana con Azarías. Es una repetición de sonidos que sin llegar a ser del todo alegres, sí que aportan algo de entusiasmo a ese profundo pozo de tristeza. Sólo pasan unos segundos hasta que empieza la segunda melodía, esta mucho más triste y fantasmagórica, la cual expresa la situación en la que realmente vive esta y otras muchas familias de la época. Quizás la primera música (la de la percusión) pretendiese dar una falsa imagen de felicidad sin mucho éxito y finalmente la segunda muestra la auténtica realidad de profunda tristeza.

   Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 19201 – Valladolid, 12 de marzode 2010)2 fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e".3 Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela.
   Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza.
   Se trata por tanto de una de las grandísimas figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.
   La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.


   Mario Camus estudia Derecho y posteriormente estudios de cine en la Escuela Oficial de Cine. Pertenece a la generación del Nuevo Cine Español de la que forman parte, entre otros, Carlos Saura,Basilio Martín Patino, José Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers. Ganador del Oso de oro en el Festival de cine de Berlín en 1983 por La Colmena. En 1984 en el Festival Internacional de cine de Cannes gana la mención especial del jurado ecuménico por Los santos inocentes, una de las películas españolas más conocidas por los espectadores. Por estas dos películas gana un gran reconocimiento como cineasta a nivel internacional como nacional.
   Es reconocida su maestría en la adaptación de textos literarios al cine, como se comprueba en las películas basadas en obras de Calderón de la Barca y Lope de Vega (La leyenda del alcalde de Zalamea, 1972), Ignacio Aldecoa (Young Sánchez, 1964, Con el viento solano, 1967 y Los pájaros de Baden-Baden, 1975),Pérez Galdós (la serie de televisión Fortunata y Jacinta), Camilo J. Cela (La colmena, 1982), Miguel Delibes (Los santos inocentes,1984), García Lorca (La casa de Bernarda Alba, 1987).
   Junto a un cine más comercial al servicio del cantante Raphael y de Sara Montiel en los años sesenta y obras de género, como el western La cólera del viento (1970) o las historias de amor conflictivo Volver a vivir (1968) y La joven casada (1975), realiza sus películas más personales ya en la década de los noventa, con el análisis del terrorismo de ETA presente en Sombras en una batalla(1993) y La playa de los galgos (2002) y las fábulas críticas con la sociedad capitalista Después del sueño (1992), Adosados (1997) yEl color de las nubes (1998). Ha escrito los libros de relatos Un fuego oculto (Madrid, 2003) y Apuntes del natural (Santander, 2007), que la editorial Valnera recopiló en 2011 bajo el título 29 relatos.
   En su trayectoria profesional realizó también alguna incursión a la dirección escénica teatral, y así fue responsable del montaje de¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
   Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia en 2011.

   Lo que más destacaría de la película (ya que del libro no puedo hablar mucho) es la ambientación, esa atmósfera lúgubre y esos colores apagados del metraje, creo que le da alma a la película. Destacar también las magníficas interpretaciones del reparto, pero sobre todo, la de Paco Rabal. Su personaje de Azarías creo que no se puede representar mejor que como él lo hizo. También está brillante Alfredo Landa como Paco el Bajo, gran actor también. Por supuesto la música es lo que culmina a esa atmósfera que decía, siempre correcta durante toda la película.