domingo, 18 de marzo de 2012

"MI ÚLTIMO SUSPIRO" - Luis Buñuel


MI ÚLTIMO SUSPIRO



1. Introducción

   En este trabajo se hace referencia al reconocido cineasta aragonés Luis Buñuel, cuyo libro ("Mi último suspiro") narra sus memorias y anécdotas curiosas sobre el artísta, aunque no siempre del todo ciertas. Lo que pretende Buñuel con este libro es por una parte su visión del cine y por otra la de su vida.
   Después haremos referencia a la influencia de sus vivencias infantiles en Calanda en su trayectoria profesional, en el cine. Contaremos una de sus anécdotas de las memorias escritas en "Mi último suspiro" que nos haya parecido curiosa y/o divertida.
   A continuación contaremos la relación que tenía con sus amigos, también artistas, Lorca y Dalí.
Para finalizar, cerraremos el trabajo con una breve opinión y conclusión personal.

2. Resumen

   En "Mi último suspiro", Luis Buñuel narra acontecimientos que ocurren desde su infancia hasta casi la hora de su muerte. Cuando llega este último momento, este último suspiro, Buñuel lo recibe sin ningún tipo de preocupaciones ni miedos. Buñuel nació en Calanda, un pueblo de Teruel en el que las lluvias eran escasas.Esto era un gran problema ya que el empleo principal del pueblo era la vendimia.
   Buñuel siempre había manifestado su interés por temas sexuales en sus películas, y ya de pequeño sentía cierta curiosidad por ello. También siempre había manifestado su interés por los tambores, muy ligados a su localidad de Calanda. Vivió en ella hasta los 4 años, para después irse a Zaragoza. Más tarde, al terminar los estudios de bachillerato, Buñuel se fue a vivir a Madrid. Estas mudanzas en parte eran posibles ya que el padre de Luis Buñuel tenía bastante dinero y se podía permitir caprichos varios.
   Fue en 1908 cuando tomó su primer contacto con el séptimo arte. Pero no sería hasta dentro de varios años cuando se empezaría a dedicar al cine, pues comenzó estudiando diferentes ingenierías. En la residencia de estudiantes donde se alojaba conoció a grandes figuras de la literatura como Ortega y Gasset, Unamuno o Valle-Inclán. Buñuel también estableció una gran amistad con Lorca, que le leía sus poesías y fue quien le introdujo en el mundo de la literatura. Otro gran amigo de Buñuel fue Dalí, que pintaba cuadros y también escribía poesías y las publicaba.
   En 1926 le ofrecieron la dirección escénica de una obra de teatro llamada “El Retablo” y él acepto. A este teatro de títeres incorporó cuatro personajes de carne y hueso, todos amigos suyos. Cuando vio la película “der müde tod”, descubrió su afán era dedicarse al mundo del cine. Empezó por inscribirse en una academia de actores y seguidamente actuó en una película. El primer guión de Buñuel fue sobre la vida de Goya. Su primera película fue "Un perro andaluz", la cual estaba basada en sueños que él había tenido.
   Tiempo más tarde, cuando Luis Buñuel ya había ganado gran renombre, la MGM propuso a Buñuel ir a Hollywood con la única tarea de mirar cómo rodaban las películas. ÉL aceptó y viajó con Tono y su esposa. En abril de 1931 regresó a Madrid y estuvo con su novia Jeanne.
   Buñuel era ateo y no creía en dios. Todo lo que ocurre es fruto del azar. Es mucho más importante la imaginación, lo abstracto que la ciencia. Para Buñuel la vida es un misterio. Luis volvió a Hollywood como asesor histórico, ya que allí rodaban películas sobre la guerra de España. Después, cuando acabo la guerra fue a Nueva York en busca de trabajo. En 1944 vuelve a ir a los Ángeles con su mujer y sus dos hijos. Después viajó a México y colaboró en el rodaje de “Robinson Crusoe”. En 1955 volvió a París.
   Regresa a España en 1960. Decidió escribir una historia de una mujer de la que después decidieron rodar la película “Viridiana” en España. Su hermana Conchita fue su secretaria y trabajaron duro y muchas horas. Esta película causo gran impacto y quedó prohibida en España. Se estreno en Italia y en Milán. Mas tarde rodó en México “El Ángel exterminador”. En casi todas sus películas tenía redactores para escribir los guiones. Su siguiente película fue “La Vía Láctea” y después hizo “Tristana”. Gano un oscar con “El encanto de la burguesía” y, por último, con 77 años rodó “Ese oscuro objeto del deseo”, su ultima película.

3. Influencia de sus vivencias infantiles en calanda en su trayectoria profesional, en sus películas

   Buñuel asocia el sexo con la muerte. Según él tiene cierta similitud. dudaba de si era porque en su infancia había opresión sexual. En su película “Un perro andaluz”, en la escena donde el hombre toca las tetas de la mujer, de repente su cara se convierte en la de un muerto.
   A los tambores de Calanda también hace mención en sus películas como “La Edad de Oro” y “Nazario”, introduciendo su sonido.
   También, en la época estuvo de moda unos alfileres de sombrero y entonces las señoras cuando estaban en los vestuarios y sabían que los muchachos las estaban observando, introducían estos alfileres por los agujeros por donde eran observados. Esta escena salio reproducida en “Él “.
   Su compañero de piso, Juan Centeno, se peinaba solo por delante, dejando la parte de atrás sin peinar. En “El ángel exterminador” reproduce esta escena con una mujer que solo se peina por delante, dejando detrás el resto del pelo.
   Un día paseaba con su padre por un olivar cuando de repente la brisa trajo hasta él un olor asqueroso. A unos cien metros había un burro muerto, horriblemente hinchado y picoteado. En “Un perro andaluz” aparece un burro muerto encima de un piano.
   
4. Anécdota

   Hay varias que me resultan curiosas, pero una de las más divertidas es la que cuenta que tenía la costumbre de andar siempre comprando relojes de bolsillo por diferentes tiendas de las más baratas. Nunca compraba relojes caros, siempre eran relojes de estas características y siempre muy baratos, le daba igual, aunque estuvieran estropeados. En realidad todo era una de sus teorías psicológicas. Se presentaba siempre a trabajar con un reloj de este tipo encima y mientras todo iba bien el reloj no lo sacaba. Pero cuando de vez en cuando se llegaba a una situación de roce entre él y los actores o los técnicos de la película de esas que son muy difíciles de solucionar, Buñuel, hacía como que estaba muy enfadado y cogía el reloj y lo tiraba contra una pared o contra el suelo, por lo que el reloj se rompía.

5. Relación con Lorca y Dalí

   Buñuel conoció a Lorca en la residencia de estudiantes, pero vendría 2 años más tarde. Por otro lado, a Dalí lo conocio un año más tarde que a Lorca, venía de Figueruelas y lo llamaban el pintor checoslovaco porque además de pintar cuadros, también escribía poesía y la publicaba.
   Los tres siempre iban juntos a todos sitios, ya que eran los mejores amigos. Pero no duraría esta amistad eternamente, ya que Dalí y Buñuel rodaron "Un perro andaluz" con lo que Lorca se sintió ofendido. Tras esto, Lorca se marchó a su ciudad (Granada) y un tiempo después falleció.
   Pero esto no acabó aquí. Más tarde, Dalí publicó un libro comido por el rencor para intentar que expulsasen a Buñuel de su trabajo.
   Durante la época de estudiantes tenían mas relación, pero con el paso del tiempo se fueron distanciando hasta perder casi total relación.

6. Opinión personal

   "Mi último suspiro" me ha parecido un libro bastante entretenido gracias al modo de ver las cosas que tenía este "personaje" en su época y sus diversas e inverosímiles anécdotas. Aunque por otro lado, en ocasiones se me hacía algo lento y pesado, quizás en parte sólo viendo el grosor de la obra o el reducido tamaño de la letra; puede tener algo de culpa.
   También me a han parecido interesantes las partes en las que hablaba y daba su punto de vista sobre el cine, que quién mejor para hablar de cine que alguien que trabaja en el oficio e incluso tiene un "sub-género" propio denominado por algunos "buñuelesco".
   Pero en definitiva, lo que pienso es que si este libro no hubiese sido contado por Luis Buñuel, aunque hubiera habido el mismo contenido, creo que no hubiese sido tan divertido en algunos tramos de la obra, ya que todos sabemos que Buñuel tenía un modo distinto de ver la vida que los demás.




GHOST - Más allá del amor

DEBES VER... (III)


   El amor y la muerte es algo que parece difícil de combinar, o al menos creo que su unión es compleja, pero en esta película lo consiguieron a la perfección. Tanto gustó al público que fue la más taquillera de 1990, ayudado por supuesto de la famosa canción de los Righteous Brothers (escuchar abajo), de unos efectos especiales nunca vistos en esa época y de las grandes interpretaciones de Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, que consiguió el Oscar a mejor actriz de reparto con esta película.
   "Ghost" narra la vida de dos enamorados que acaban de mudarse a Nueva York. Todo parece ir genial hasta que su relacción se ve truncada por el asesinato de Sam (Patrick Swayze). Pero no todo acaba ahí; él queda atrapado entre dos mundos (el de los vivos y el de los muertos). Hasta que no solucione una cuenta pendiente no podrá pasar al otro lado. Encontrará la ayuda de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), una pitonisa que hasta ese momento desconocía el don que posee para hablar con los muertos. Ella le ayudará a comunicarse con Molly (Demi Moore), la novia de Sam, para decirle que corre peligro y que el asesinato de su novio fue planeado.

   La película sabe mezclar en cada momento escenas de humor, tragedia, suspense y amor; esta variedad hace que la película se haga fluida y entretenida. A pesar de todo, no deja de ser cine romántico, pero creo que con los matices anteriores se puede llevar bastante bien.
   Quizás una de las escenas más famosas de la película (y del género romántico en particular) sea la primera en la que sale la canción "Unchained melody", que ya he citado antes. Corresponde también a la más sensual de la película, (yo diría que rozando el erotismo, aunque light), y seguramente la más imitada (véase anuncios, programas de humor...). También es el motivo que da forma al cartel de la obra cinematográfica. Os la dejo a continuación.


   La mezcla que os decía anteriormente del amor y la muerte volverían a probarla un tiempo más tarde otras películas, aunque no con tanta repercusión. Un claro ejemplo es "City of Angels", de 1998 y protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan o "Ojalá fuera cierto" de 2005 y Reese Witherspoon como protagonista principal.

   "Ghost" obtuvo 2 Oscar: uno a la mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg) y otro a mejor guión original, aunque fue nominada a 5 estatuillas.

   A mi parecer, esta cinta demuestra que no todas las películas románticas son iguales (con permiso de "Pretty Woman"). Un principio trágico y un final muy emotivo serán los principales alicientes de este original relato. Y si no te gustan demasiado las pasteladas (a mí no), creo que aun así no te llevarás una gran decepción, aunque la verdad creo que sobra alguna que otra escena de Demi Moore, ya que el 95% de la película se la pega llorando a lagrima viva.
   Aun así, como decía, no solo se respira amor en la película; también habrá acción, suspense y unas buenas dosis de comedia gracias al personaje de Oda Mae.
   En definitiva, una película que te mantendrá enganchado a la pantalla de principio a fin y que se adecuará a multitud de público.

  
  























lunes, 13 de febrero de 2012

CLEMENTE PAMPLONA

CLEMENTE PAMPLONA

   Clemente Pamplona nació en Bronchales (Teruel) en 1917. Él, con ayuda de sus hermanos creó la falange en Teruel. El cine que se estilaba durante 1951 como en “Alba de América”, era un cine que triunfó y que tenía como objetivo potenciar el imperialismo; “Surcos” introdujo el neorrealismo italiano y finalmente apareció “Esa pareja feliz” escrita por Bardem y Berlanga. Estas tres obras expresan respectivamente el comienzo de agonía para el ciclo historicista desarrollado al amparo y para la justificación de la autarquía.
   Como guionista hizo películas de corte épico-histórico como "Agustina de Aragón" (1950), pasando por el cine seudo religioso y de cruzada como "Cerca del cielo" (1951), el interesado cine de reconciliación nacional potenciado por el régimen (Dos caminos, 1953) o el anticomunista en su versión deportiva en "Los ases buscan la paz" (1954) y una incursión en el melodrama costumbrista con fines comerciales con "Pasión en el mar" (1956). Todas estas películas están situadas dentro del cine oficial promovido por el régimen que obtuvieron inmejorables calificaciones censorias.

   Clemente también trabajó en Radio Nacional de España. Por encargo de la Acción Católica escribe en colaboración de Jesús Vasallo el guión de "Cerca del cielo", premiado por el S.N.E, y cuya plasmación fílmica fue merecedora de la categoría de "interés nacional".
   "Dos Caminos", dirigida en 1953 por Ruiz Castillo que alcanzó la categoría de "interés nacional" y fue distinguida por el Sindicato Nacional del Espectáculo con el quinto premio, no sin antes superar toda una serie de problemas (en especial la prohibición de su distribución), resueltos al parecer por el mismo franco, quien tras ver la cinta en un pase privado, la consideró adecuada para su exhibición pública, pues su montaje final era apropiado para el régimen.
   Adaptan para el cine la biografía del famoso futbolista húngaro Ladislao Kubula. Nuestros guionistas aprovechan su historia deportiva para escribir un "rocambolesco" panfleto anticomunista que fue premiado por SNE por sus valores patrióticos. Dirigido por Ruiz-Castillo, "Los Ases buscan la paz" fue una película taquillera en la que, se exponía la manipulación política en el deporte.
   En 1956, en colaboración con Jesús Vasallo hace “Pasión en el mar" y “ Los desesperados de Isla Cristina”, esta última con un guión bastante duro que trata sobre la vida del mar y las playas de la baja Andalucía que fue premiado por S.N.E. Tres guionistas exponen una historia de amor y ambición, en la que se ponen de manifiesto tanto las costumbres como las malas condiciones de trabajo que sufren los pescadores Andaluces.
  Clemente, en su faceta como realizador (1957 - 1962) no funciona muy bien, es más, como director es un fracaso absoluto. A diferencia de como guionista es todo un éxito. Ha ganado varios premios de SNE y cuyos guiones se han materializado en películas declaradas de "interés nacional", pero deviene extrañamente en realizador fracasado.
  En 1957 se arriesgó con la película “Pasos”, poco convencional y cargada de intelectualidad, de carácter europeo, que fue presentada en el festival de San Sebastián. Su segunda película fue "Farmacia de Guardia", cuyo guión también escribió junto con Federico Muelas y Jesús Vasallo. Es un sainete moralizante salpimentado de pequeñas críticas a la sociedad del momento que cosechó un rotundo fracaso comercial, no sólo por la precaria calificación de la censura, sino también porque se vendió ilegalmente a una distribuidora, de forma que desapareció de los circuitos comerciales y se estrenó muchos años más tarde en Televisión Española (TVE).
   "Don José, Pepe y Pepito" (1959) es una más que discutible adaptación en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, pero que es el proyecto más ambicioso de Clemente Pamplona, que cuenta con primerísimas figuras del cine del momento.
   En "Kilómetro 12" (1961) es una película con mensaje que puede interpretarse como una fábula moral sobre la solidaridad humana presentada formalmente como un drama psicológico con suspense y ciertos guiños en su puesta en escena al neorrealismo italiano. Problemas económicos paralizaron la distribución de la película y su pérdida en el laberinto de la Justicia durante algunos años, de modo que no se estrena en Madrid hasta 1968.
    “Historia de un hombre” (1961), creada a partir del guión de Fernando Lázaro Carreter titulado anteriormente como “Don Tancredo”, trata de la tragicomedia de un camarero que ha perdido su empleo por someterse a las humillaciones de un cliente borracho. Así que para poder vivir, él y su familia tienen que aceptar empleos que atentan contra la dignidad más elemental del hombre y lo degrada socialmente. Posee una estructura enlazada directamente con la picaresca, se presentan la vida y desventuras de un hombre humilde y se nos describe su realidad cotidiana. Su última película fue “La chica del gato”, en 1962, un film con el que Clemente busca desesperadamente la comercialización, que una vez más se ve frustrada por la censura que castigó a dicha adaptación, cabe destacar de ella el papel otorgado, de protagonista, a la famosa Gracita Morales.

   Después de unos pocos grandes éxitos y muchos (¿desmerecidos?) fracasos, Clemente Pamplona murió en 2001 en Puerto de Santa María, a los 84 años de edad.

lunes, 6 de febrero de 2012

BUÑUEL & EL DÍA DE LA BESTIA


 BUÑUEL Y EL DÍA DE LA BESTIA

   En las películas de Buñuel el peso de la religión era crucial; así vemos a Cristo, sus ministros o los símbolos con él relacionados (la cruz) que suelen asociarse en el cine de Buñuel a los efectos más perniciosos.
   Una de sus constantes en su filmografía era la presencia de la cruz como símbolo de religión.
   Según Buñuel, en alguna de sus películas Cristo y Satán forma una pareja indisoluble: en "Là-Bas" leemos: "Se puede tener el orgullo de igualar mediante los crímenes las virtudes de un santo." Buñuel era muy religioso, y dijo una vez que soñó con la virgen María. El Crucifijo Navaja es una magnífica metáfora de la visión que Buñuel tenía del cristianismo.
   Buñuel y Dalí eran grandes amigos. Tanto es así que en algunas de sus obras se homenajeaban entre ellos. En algunas de las películas de Buñuel puedes apreciar cuadros de Dalí; uno de los más famosos es El Cristo de Dalí. En la película "Así es la aurora" vemos al comisario fasario con el cuadro de Dalí al fondo.
   Con el tiempo, la amistad entre Dalí y Buñuel se degradó, hasta el punto de que Buñuel acusó a Dalí de delator, quien le denunció como ateo en su vida secreta ocasionándole con ello la expulsión del museo de arte moderno de Nueva York.
   Uno de los temas preferidos de Buñuel es el de las campanas y los campanarios, los cuales suenan en muchas de sus películas: "Él", "Tristana"...
   El libro de cabecera de Buñuel era "Diálogo entre un sacerdote y un moribundo", del Marqués de Sade.
El terrorismo, junto con la explosión demográfica y el exceso de información le parecieron siempre a Buñuel las amenazas del mundo. El lema surrealista de Bretón era "El acto supremo, el más simple, consiste en salir a la calle empuñando un revolver, y disparar al azar sobre la multitud".
   Otro icono de estas películas, y la más reciente "El día de la Bestia" es la Guardia Civil; actúa como si se tratase de un icono. En la película, la madre de Josemari es viuda de un antiguo guardia civil.
   Las películas de Buñuel también estaban plagadas de objetos subrrealistas. En la película vemos "la Mano ojo amuleto" como recuerdo del carnizo.Otro recurso que usó Buñuel en "Un perro andaluz" fue El ojo cortado. Cine, sueño y poesía son 3 elementos indisociables en las películas de Buñuel. El motivo de la mano cortada constituye un motivo esencial. Parece ser que ya en Estados Unidos escribió una escena para el director Robert Florey de la "Bestia de 5 dedos", de la que nunca le fue reconocida la autoría y que muchos años más tarde podríamos ver en "La Familia Adams", pero esta vez inofensiva.En cuanto a la Mano hormigueante que hace su aparición en "Un perro andaluz", puede referirse a los impulsos eróticos o la mano sacrificial de Cristo, ya que Buñuel siempre ponía elementos que a simple vista no decían nada, pero que si lo piensas podía referirse a temas tabú en esa época como el sexo. Buñuel siempre pone en sus películas cajas en las que no se ve el contenido, queda incógnito para que el espectador piense lo que quiera. "¿Qué mira Josemari en el jarrón?".
   Otra faceta de Luis Buñuel fue la de boxeador. Llegó a decir que ganó el campeonato nacional de su categoría de boxeo, pero fue desmentido por su contrincante. En "El día de la Bestia", los guantes de boxeo juegan un papel importante en el film; contienen la amanita muscaria.
El local donde actúa el grupo Satánica se llama el infierno. Está tomado de la película de Buñuel: "Don Quintín el Amargao".
   Desde su infancia en Calanda, Buñuel manifiesta su afición por la entomología. Su libro de cabecera fue la monumental obra de Fabre. Buñuel estudia muchos de sus personajes como si se tratara de insectos.
En sus películas aparecen numerosos insectos. Pero un insecto que no le gustaba en particular eran las arañas. Buñuel también era un gran aficionado a los tambores y a la fiesta de Calanda "la rompida", de Los Tambores de Calanda. Muchas veces llegó a tocar el tambor allí.

jueves, 26 de enero de 2012

LOS OLVIDADOS - Cuestionario







LOS OLVIDADOS
CUESTIONARIO



1.-


- Madre de Pedro


- Don Carmelo (el ciego)


- Pedro


- El Jaibo


- Meche


- Ojitos


· Pedro: es olvidado por su madre, que le toma por un delincuente y piensa que no es merecedor de una familia.


· El Jaibo: olvidado por su familia desde que era pequeño, se crió solo en la calle.


· Ojitos: es olvidado por su madre, que le abandona seguramente por fallecimiento y Ojitos debe buscarse la vida.


2.-


Es un chico fuerte y avispado, sin muchos escrúpulos pero que es capaz de hacer cualquier cosa por la gente de su pandilla. También es muy hábil robando y sobretodo es seguido por encontrar comida y huir de posibles actos bandálicos.


3.-


Seguramente en un país desarrollado como España, no nos encontramos con un grupo de chicos que viven en la calle sin padres o alejados de su familia, pero sí que, desde luego sigue habiendo, incluso más aun, actos como robos o agresiones por parte de jóvenes a otra gente.


4.-


Bueno, en esos tiempos las familias vivían de la agricultura y el ganado. Muchas veces en la película nombran que no les gustaba que hubiera gente en los corrales o gente cerca de los animales ya que si les ocurría algo malo, la familia podría quedarse sin ningún tipo de ganancias y morir de hambre.


5.-


Pedro se encuentra en su cama cuando de repente ve a una gallina que desciende desde el techo hacia él. De repente su madre se acerca a la cama y se sienta. Pedro mira debajo de la cama y ve a El Jaibo muerto. Yo pienso que es una premonición, ya que él intentará quitarle todo cuanto le queda a Pedro, incluso a su propia madre.


6.-


Contra todo aquel que odia Pedro.


7.-


Sí que había muchas veces que tenías que estar atento para entender lo que los personajes decían ya que hablaban muy "cerrado" el idioma. En estos tiempos seguramente una película de estas se haría con una pronunciación más neutral y que estuviera dirigida a más hispanohablantes. También el vocabulario empleado en la película variase un poco de lo normal ya que pertenecían a la calle los personajes.


Supongo que el vocabulario no sería muy culto, ni siquiera coloquial y usarían muchas de las palabras "extrañas" que hoy en día empleamos los jóvenes.


8.-


"El Lazarillo de Tormes"


9.-


Ojitos acaba de quedarse solo ya que su madre no regresa; seguramente fallecida. Él no sabe cómo ganarse la vida, en cambio los demás chicos son mucho más avispados y llevan demasiado tiempo viviendo en la calle; ya saben como van las cosas.


10.-


Si, en la sociedad de hoy en día todavía hay grandes desigualdades entre los chicos de unos paises a otros.


11.-


Que fueran capaces de salir del país.


12.-


El amor que sienten Ojitos y Meche. Acostumbrados a tener gente tan peligrosa e insensible a su alrededor, ven entre ellos que hay una conexión que siente el uno al otro.


13.-


Es una película triste y un tanto extraña, pero creo que para el tiempo en el que fue hecha, quizás es transgresora. Me daba bastante lástima el pobre ciego cuando era apaleado por los jóvenes callejeros; una persona anciana y también indefensa que sea ya no sólo robado sino maltratado hasta la saciedad.





miércoles, 18 de enero de 2012

EL SHOW DE TRUMAN - Buenos días, buenas tardes y buenas noches

DEBES VER... (II)

   Continúo con mi recopilación personal de películas que merecen al menos un visionado para experimentar lo que es realmente Cine, bajo mi punto de vista.
   La película de la que voy a hablar es una de esas que viendo al protagonista (Jim Carrey) ya no espero nada nuevo de ella. No digo que sea mal actor; desde luego se le da muy bien hacer el payaso hasta niveles extremos, y eso me gusta, pero con alguien de este registro no suelo tener muchas esperanzas de ver una película que no pase del mero entretenimiento.
  Este no es el caso. Es más; es una gran película y con una de las mejores interpretaciones de la carrera de Carrey; (quizás estuvo cerca de obtener el Oscar).
  Imagina que toda tu vida, todo lo que ocurre a tu alrededor, fuese grabado por cámaras en todos los rincones (bueno, en todos no) y que fuese emitido las 24 horas en un canal de televisión. Pues esto es lo que le ocurre a Truman Burbank, un feliz ciudadano con una vida de lo más normal y que por circunstancias que él no conoce, es perfecta y sistemática.  
  Bienvenidos a "El Show de Truman". Desde su nacimiento, la vida de Truman ha sido seguida por millones de personas a través de la televisión en su propio canal, pero sin que él lo sepa. Toda su vida es, nunca mejor dicho, un montaje.
   Truman comenzará a darse cuenta de que algo extraño ocurre a su alrededor cuando una actriz del reparto se enamora de él y le cuenta que nada es real, pero rápidamente es eliminada del show por incumplimiento de las normas. Desde ese momento, Truman no podrá quitarse de la cabeza a aquella preciosa mujer, que intentará por todos los medios volver a verla y saber toda la verdad, hasta el punto de arriesgar su propia vida.

  
  Como habéis visto en la secuencia, es una buena película para tratar el tema de publicidad encubierta, eso sí, riéndose de sí misma.  

   La película está dirigida por Peter Weir ("El año que vivimos peligrosamente", "Master and Comander") y con guión de Andrew Niccol, responsable de la magnífica "Gattaca". En la interpretación podemos ver al ya citado Jim Carrey como protagonista; Laura Lynney (mujer del video) y al gran secundario de lujo Ed Harris como director del show.
   En cuanto a premios, "El Show de Truman" ganó 3 Globos de Oro (mejor actor, mejor actor de reparto y mejor banda sonora), 3 BAFTA y tuvo 3 nominaciones a los Oscar, aunque no optó a mejor película.
   A mi parecer, es una película que no se parece a otras que hayan hecho con anterioridad (hoy en día la originalidad brilla por su ausencia en Hollywood), y creo que lo que la gente busca es eso, originalidad, algo nuevo que con esta película lo lograron con sobresaliente. Es inevitable también pararse a pensar en el concurso-reality (ya de dudosa calidad) "Gran Hermano", y no diré que es lo mismo, ni mucho menos, pero podríamos decir que este es en una casa y el show de la película es toda una ciudad, y además con mejores actores (ironía). Además, la película contiene un gran mensaje filosófico del que no me voy a parar a hablar ahora mismo, pero podría ser una buena película para ver en una clase de filosofía.
   Buen reparto, buen argumento, buena música... buena película.














martes, 17 de enero de 2012

SURREALISMO DE BUÑUEL



- Es una de las vanguardias más originales del siglo XX.

- El intelectual francés André Bretón publicó el primer manifiesto surrealista:
                                                                   
                                                                      ·Automatismo en la creación
                                                                      ·Arte colectivo

- El inconsciente se convertía en animador de toda propuesta independientemente de su corrección moral o del respeto hacia una serie de normas que habían sido impuestas por la tradición estética, aunque desde sus inicios, Bretón hizo uso de la teoría psicoanalítica desarrollada por Freud.

- Bretón manejó en todo momento la teoría psicoanalista de Sigmund Freud, particularmente en lo referido a la constitución psíquica del deseo y la sexualidad.

- Buñuel y Dalí hicieron pública su revista, "La Gaceta Literaria" (1927-1931), donde también colaboran Guillermo de la Torre, Benjamin Jarnés, Rafael Alberti y otros jóvenes intelectuales. Aficionados a combinar la tradición barroca española y los nuevos modelos de la vanguardia, los dos compañeros acabaron viajando a París con el propósito de vivir su nueva peripecia artística.

- Buñuel y Dalí escribieron el guión de "Un perro andaluz" (1929)

- París (1925-1930):
                     · "Un perro andaluz" (1929):

- Buñuel y Dalí escribieron el guión de esta película, donde se presenta como paradigma de la corriente establecida por Bretón.

- Ideando una atmosfera onírica y perversa, el filme rodado por los dos amigos carecía de criterios prefijados en su estructura. En un sentido amplio, Un perro andaluz combina el humor con la provocación moral, y relaciona estrechamente la sexualidad humana y la decadencia biológica que conduce a la muerte.

- El método psicoanalítico, Buñuel y Dalí tomaron la regla de la asociación libre, que en este caso produce en el espectador un desasosegante desconcierto.
                 
                     · "La Edad de Oro" (1930)

- Tras el renombre alcanzado por dicho filme, Buñuel imaginó un nuevo proyecto junto a Dalí, esta vez titulado La edad de oro (1930).

- Aunque el resultado ampliaba los márgenes del universo creado en el titulo precedente, también suspuso el distanciamiento personal de ambos colaboradores.

- Curiosamente, fue ese mismo año cuando los mecenas del revolucionario proyecto, los vizcontes de Noallios, encargaron al fotógrafo Mau Rayel rodaje de otra película del mismo estilo.
                   
                     · En 1930, Buñuel es contratado como "observador de Hollywood"

- 1933: Ramón Acín produjo "Las Hurdes, tierra sin pan".

-1934: Se casa con Jeanne Rucar.

-1935: Funda la productora "Filmófono", que competía con "Cifesa":
                                           produjo:
                                                  ·"Don Quintín el amargao"

- 1936-1939: Trabaja para la República en proyectos cinematográficos

- 1941: Trabaja para el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.
            Volvió a Hollywood y trabajó para Warner Bros como jefe de doblaje.

- Etapa Mexicana (1946-1963):
                   · "Gran Casino" (1946)
                   · "La gran calavera" (1949)

-1950: Buñuel realizó "Los Olvidados"

   Aquí retrató la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quería reconocer.El premio del Festival de Cannes de 1951 suspuso el reconocimiento internacional de la película, y el redescubrimiento de Luis Buñuel, y la rehabilitación del cineasta por parte de la sociedad mexicana. 

-1951: Gana a mejor director el premio en el Festival de Cannes

-1951: Filmó "Él".

-1952: Filmó "Subida al cielo" y "Robinson Crusoe".

-1958: "Nazarín" (1958), la cual se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes (1959) y fue la primera película que hace con Paco Rabal.

-1961: Palma de Oro a "Viridiana".


   El periódico vaticano condena la cinta, a la que tachaba de blasfema y sacrílega; la censura española prohibió la cinta de Muñoz Fontán fue obligado a dimitir. Viridiana no se pudo proyectar oficialmente en España hasta 1977.

-1962: Filmó "El Ángel exterminador"

-1963: Produce la película francesa "Diario de una camarera", adaptación de la novela de Octave Mirbeau.

-1964: Rodó "Simón del desierto", que no se terminó por falta de presupuesto. Aun así obtuvo el León de Plata de la Mostra de Venecia de 1965.

- 1966: Filmó "Belle de jour", que en 1967 obtuvo el León de Oro en la Mostra de Venecia.

-1970: "Tristana", protagonizada por Catherine Deneuve.

-1977: En este año, recibió el premio especial de San Sebastián la película de Buñuel "Ese oscuro objeto del deseo".