LAS 250 MEJORES PELÍCULAS EN 2 MINUTOS

  Trasteando me he encontrado con este increíble vídeo en el que aparecen fragmentos magistralmente enlazados y montados de las 250 mejores películas según los usuarios de IMDB, la base de datos de cine más grande del mundo. Lo mejor de todo es que está concentrado en 2 minutos y pico. Atentos.

LA VIDA ES BELLA - opinión personal

   LA VIDA ES BELLA

A lo largo de la historia se han hecho incontables películas acerca del tema entre nazis y judíos, pero creo que ninguna lo había contado de esta forma tan peculiar, con perdón de la también obra maestra "El Gran Dictador". La película mezcla bastante bien el género de la comedia con el de la tragedia, los cuales no suelen convivir en esta historia sino que va progresivamente; al comienzo la comedia y al final la tragedia. El problema que le veo yo, siempre bajo mi punto de vista, es que quizás ese cambio es un poco brusco. El final lo veo muy emotivo y acertado, narrando la cruda realidad que ocurrió en los campos de concentración y finalmente el reencuentro del niño con su madre.
   En cuanto a los actores, la verdad es que están todos muy bien, quizás el niño un poco forzado en ciertas ocasiones pero hay que reconocer que da a la historia mucha ternura, en suma su vocecita doblada por una entonces pequeña Michelle Jenner.
   En mi opinión creo que la película lo que pretende transmitir es que hay que tomarse la vida con humor hasta que ya no se pueda, pero mientras sí, hay que disfrutarla al máximo (dentro de los límites éticos y morales, claro).
   De la frase "el amor vence todos los obstáculos", yo diría que sí si tú mismo estas involucrado en el él, creo que si lo ves desde fuera no es lo mismo, no funciona del mismo modo.
   Y sí, conozco a personas que con su forma de ser alegran a las demás, pero creo que no hay un método establecido para alegrar a la gente, cada uno lo hace a su manera de forma distinta pero igual de buena. Si con dura y perturbadora te refieres a haber estado en un campo de concentración, no, no la he vivido. Si te refieres a si he estado a punto de morir, tampoco. Pero sí que podría decir por ejemplo que me tomo con bastante humor la época de exámenes, ya que si te deprimes y crees que no vas a llegar a nada, todavía es peor, ¿o no?
   Creo que tener razones para vivir ayuda a superar grandes dificultades de la vida. Nunca me he planteado cuales son las razones para vivir más importantes, pero creo que todos estamos aquí por algún motivo, todos tenemos que desempeñar cosas que nadie sabe hacer mejor que nosotros mismos. Por ejemplo, que sería de nosotros sin los políticos de este país... todos tenemos nuestra razón de vida; unos roban, otros no...
   En cuanto a la última pregunta, lo siento, pero no me he leído la Biblia.

LOS SANTOS INOCENTES - Trabajo

   

LOS SANTOS INOCENTES

    La novela retrata las precarias condiciones de vida de una familia de campesinos extremeños, aplastada por la miseria que imponían los señores. En medio de ese entorno de humillación e injusticia, se destaca la figura de un deficiente mental de 61 años, Azarías, un “santo inocente” que vive por y para su Milana, en la que vierte todo su mundo sentimental. La vida rutinaria del cortijo, basada en estrictas normas de vasallaje y soportada por los servios con desazonante mansedumbre, se verá perturbada por una cadena de pequeños sucesos que conducirá a la tragedia.

   La acción de la novela es mínima. Los acontecimientos que se narran están sujetos a la función de caracterizar a los personajes, y el conjunto de desarrollos y actores apunta a la misión de configurar el limitado mundo de uno de ellos, Azarías. El relato obedece a una cronología lineal, sin apenas retrospecciones, aunque a menudo el avance temporal se remanse para describir las actividades habituales de siempre que realizan o han realizando los personajes. Puede afirmarse que es la relación dialéctica entre el tiempo inespecífico y duradero de la vida corriente y el tiempo concreto y delimitado del acontecimiento, la que regula el ritmo narrativo de la novela.

   El tiempo histórico de la obra también nos es desconocido, ya que no se dan demasiados datos para ello auque se puede hacer un calculo aproximado, entre finales de los 70 y principios de los 80. La duración de la obra también es algo difusa, haciéndose difícil su calculo, aunque muy a grandes rasgos se podría decir que entre 3 semanas y un mes o quizás algo mas.
   La obra esta contada desde dos perspectivas: en los primeros capítulos se usa una perspectiva en pasado, y mas adelante se pasa a el presente, y no es una narración lineal, ya que se producen varios cambios en el tiempo: vueltas al pasado y avances al futuro, lo que da apariencia no lineal.   Dos partes desiguales componen la estructura novelística: la primera abarca los cuatro primeros capítulos, y la segunda, los dos últimos. 

   La historia tiene lugar en plena España franquista, con el campo como escenario en el que una gran casa del señorito está rodeada de otras más pequeñas habitadas por sus siervos o trabajadores.

   En cuanto a los personajes más importantes, nos encontramos con Azarías, un hombre sin ninguna malicia pero con problemas mentales que trabaja como criado para el Señorito. Su función es limpiar las pitorras que su amo mata cuando va a cazar. Está obsesionado con la Milana y también quiere mucho a su sobrina pequeña, la cual también sufre graves problemas.
   Paco el Bajo, un hombre humilde, cabeza de familia que trabaja para el Señorito, con gran capacidad para la caza, es el trabajador más preciado. Él no para de trabajar para el Señorito, incluso a veces parece su esclavo. Cree que gracias a él su familia puede sobrevivir.
   Nuria es la hija de Paco el Bajo, una chica muy inteligente que sus padres habían pensado en llevarla a la escuela con su hermano para que así se sacase partido y pudiese encontrar en el futuro una mejor vida para no tener que ser la sirvienta de nadie.
   Régula es la mujer de Paco el Bajo, una mujer sencilla que vive todo el dia trabajando y cuidando de su familia y con especial atención a su hija enferma.

   Por último, el Señorito, un hombre que sólo le importa su bien estar y gran aficionado a la caza. Apenas tiene miramientos con nadie ni si quiera con Paco, que le "obligará" a ayudarle a cazar aun con la pierna rota.

   En la obra predomina la narración, ya que es una novela, aunque existen abundantes partes de dialogo intercaladas con bastantes descripciones, entre estas es más importante el dialogo entre varios personajes de la obra, que existe casi continuamente, compartiendo protagonismo con la narración.
   Esto influye en el ritmo de la acción, ya que en algunas partes narradas se acelera algo dicho ritmo, mientras que en varias de las partes dialogadas, este ritmo se ralentiza hasta casi llegar a detenerse, sin avanzar en la trama.

   En cuanto a la Banda Sonora, al comienzo oímos esos tambores y panderetas. En la película siempre se asocian a la Milana con Azarías. Es una repetición de sonidos que sin llegar a ser del todo alegres, sí que aportan algo de entusiasmo a ese profundo pozo de tristeza. Sólo pasan unos segundos hasta que empieza la segunda melodía, esta mucho más triste y fantasmagórica, la cual expresa la situación en la que realmente vive esta y otras muchas familias de la época. Quizás la primera música (la de la percusión) pretendiese dar una falsa imagen de felicidad sin mucho éxito y finalmente la segunda muestra la auténtica realidad de profunda tristeza.

   Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 19201 – Valladolid, 12 de marzode 2010)2 fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e".3 Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela.
   Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza.
   Se trata por tanto de una de las grandísimas figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.
   La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.

   Mario Camus estudia Derecho y posteriormente estudios de cine en la Escuela Oficial de Cine. Pertenece a la generación del Nuevo Cine Español de la que forman parte, entre otros, Carlos Saura,Basilio Martín Patino, José Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers. Ganador del Oso de oro en el Festival de cine de Berlín en 1983 por La Colmena. En 1984 en el Festival Internacional de cine de Cannes gana la mención especial del jurado ecuménico por Los santos inocentes, una de las películas españolas más conocidas por los espectadores. Por estas dos películas gana un gran reconocimiento como cineasta a nivel internacional como nacional.

   Es reconocida su maestría en la adaptación de textos literarios al cine, como se comprueba en las películas basadas en obras de Calderón de la Barca y Lope de Vega (La leyenda del alcalde de Zalamea, 1972), Ignacio Aldecoa (Young Sánchez, 1964, Con el viento solano, 1967 y Los pájaros de Baden-Baden, 1975),Pérez Galdós (la serie de televisión Fortunata y Jacinta), Camilo J. Cela (La colmena, 1982), Miguel Delibes (Los santos inocentes,1984), García Lorca (La casa de Bernarda Alba, 1987).
   Junto a un cine más comercial al servicio del cantante Raphael y de Sara Montiel en los años sesenta y obras de género, como el western La cólera del viento (1970) o las historias de amor conflictivo Volver a vivir (1968) y La joven casada (1975), realiza sus películas más personales ya en la década de los noventa, con el análisis del terrorismo de ETA presente en Sombras en una batalla(1993) y La playa de los galgos (2002) y las fábulas críticas con la sociedad capitalista Después del sueño (1992), Adosados (1997) yEl color de las nubes (1998). Ha escrito los libros de relatos Un fuego oculto (Madrid, 2003) y Apuntes del natural (Santander, 2007), que la editorial Valnera recopiló en 2011 bajo el título 29 relatos.
   En su trayectoria profesional realizó también alguna incursión a la dirección escénica teatral, y así fue responsable del montaje de¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
   Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia en 2011.

   Lo que más destacaría de la película (ya que del libro no puedo hablar mucho) es la ambientación, esa atmósfera lúgubre y esos colores apagados del metraje, creo que le da alma a la película. Destacar también las magníficas interpretaciones del reparto, pero sobre todo, la de Paco Rabal. Su personaje de Azarías creo que no se puede representar mejor que como él lo hizo. También está brillante Alfredo Landa como Paco el Bajo, gran actor también. Por supuesto la música es lo que culmina a esa atmósfera que decía, siempre correcta durante toda la película.

ANTÓN GARCÍA ABRIL (II) - Series en TVE

ANTÓN GARCÍA ABRIL - Series en TVE

   En los años 70, TVE vive unos años de esplendor y lleva a cabo una intensa labor de producción propia, basada principalmente en programas dramáticos. En este entorno, Antón García Abril tiene una gran libertad creativa.

   En El Hombre y la tierra, la sintonía de esta serie permanece en la memoria de los españoles, con sus inolvidables percusiones y flautas, su aire exótico y su gran potencia dramática. La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras. La música consigue una humanización de los animales, debido a que cada uno tiene asociada la composición que lo personifica-identifica: el lobo ibérico, el buitre sabio etc.

    

   Con Fortunata y Jacinta, supone todo un hito en la historia de la televisión, en la medida de que se trata de una de las primeras superproducciones directas basadas en una novela de prestigio expresamente para TV.

 

   Ramón y Cajal (1982) es una serie basada en un guión del aragonés Santiago Lorán, dirigida por otro aragonés, José María Forqué, con la finalidad de rendir homenaje a otro aragonés universal. Con un tema principal de aire aragonés, homenaje de vuestro paisano a vuestra tierra y el protagonista de la serie.

   Anillos de Oro, serie dramática con guiones de Ana Diosdado y dirigida por Pedro Masó. Cabecera musical muy celebrada debido a que tiene una partitura sinfónica con un fino y delicado sentido de la melodía, adaptaba a las peculiaridades de cada capítulo.

ANTÓN GARCÍA ABRIL (I) - Sus trabajos en Cine

   ANTÓN GARCÍA ABRIL - Sus trabajos en Cine

   Antón García Abril cursó sus primeros estudios en Valencia de 1947 a 1952, el cual fue becado por la DPT. En Madrid (1952-57), Ángel Mingote ejerce de su profesor de conservatorio. Antón es estudiante en el real conservatorio superior de música de Madrid (1952-57). Entre 1954 y 1956 realizó durante los veranos estudio en la prestigiosa Accademia Chigiana de Siena.

   Con Angelo Francesco Lavagnino (1909-1987) fragua su estilo en la melodía, la música popular, la expresividad y la calidez de lo sencillo. Como buen compositor italiano puso música a todo lo que se le puso por delante componiendo de esta forma la primera filmografía enorme, que abarca desde el peplum, pasando por el espagueti western, hasta las películas de aventuras, ciencia ficción, etc. Algunas películas son ¡Campanadas a media noche! y La regenta.
   Sus inicios en el cine comienzan hacia el año 1959, siendo todavía estudiante en Madrid, cuando José Mª Belloch, a la sazón juez de Teruel y guionista en esos momentos de la película Torrepartida(1956) rodada en Albarracín, lo recomendó a su director, Pedro Lazaga, para que compusiera la música. Al principio la idea no le agradó mucho, pero finalmente aceptó y trabajaría con aquel director durante varios años.
Otras películas: Las muchachas de azul (1957), Los tramposos(1959), etc. La fiel infantería, famosa film en la que la banda sonora obtiene el Premio Nacional del Sindicato de 1959, galardón que volvería a conseguir en 1968 con Lazaga y en 1975 con Los pájaros de Badénde Mario Camus.
Otros premios: La Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1968 y el Premio “Luis Buñuel” de cinematografía en 1977.
   En los años 60 la producción de Antón García Abril se centra en el género de la comedia popular al que encajó a la perfección. Puso música, desde La ciudad no es para mi a toda la filmografía de Francisco Martínez Soria con Lazaga: ¡Qué hacemos con los hijos!, El turismo es un gran invento, Abuelo made in Spain, El padre de la criatura, El abuelo tiene un plan, El alegre divorciado, Estoy hecho un chaval, y Vaya par de gemelos.

  En Abuelo in Spain, nos encontramos con varios temas populares interpretados por Los Gritos que convivirán con un tema clave y otro de resonancias jazzisticas en un trabajo musical que se pone al servicio de una comedia costumbrista no exenta de terrorismo.

 

En el dabadismo, introducido al cine por Antón García Abril, podríamos destacar las siguientes películas: Sor Citröen, El turismo es un gran invento, Crimen imperfecto, Verano del 70 o Las ibéricas. En Sor Citröen (1967), Antón introduce el tema de la película francesa Un hombre y una Mujer por el músico Francis Lai.

 


   En cuanto al género spaghetti-western o el western a la europea, destacan En Tierra brutal (The savage guns), dirigida en EEUU por Michael Carreras en 1961 de la que se dice fue el primer western rodado en España. Adiós, Texas por Fernandino Baldi en 1967, western protagonizado por Franco Nero con cierta influencia de Ennio Morricone, realizando un estilo más persona y expresivo y alejándose del brillante sinfonismo.

   A comienzos de los 70, Antón García Abril hace su participación en el cine de terror hispánico debido a la posibilidad que veía de experimentar nuevas vías de música cinematográfica, utilizando primitivos sintetizadores y medios electrónicos.

   En 1976, con El perro de Antonio Isasi, se puede apreciar la adaptación de la banda sonora a la acción de la película. Con la música eléctrica trata de integrar elementos y lenguajes acordes a las necesidades dramáticas de cada secuencia y contexto del relato. Utiliza cuatro tipos de elementos instrumentales: sinfónicos (cuerda, viento…), de música ligera (guitarras y bajos eléctricos…), electrónicos (teclados, efectos…) y “étnicos” (guitarra española y flautas andinas). 

   En 1979, El crimen de Cuenca, con su partitura de aires neutros e inquietantes (al comienzo y al final de la película) genera un ambiente procesal, frío y administrativo durante la historia. Se podría decir que la música simboliza la acción de la película.
   La colmena (1982), cuya banda sonora de melodía nostálgica elaborada por un saxo y un cuarteto de cuerda, ilustra de forma expresiva y deprimente la posguerra que retrata la película. Sólo aparece en el clima dramático de la película (cinco secuencias y en la apertura y cierre).
   Los Santos Inocentes (1984), la banda sonora compuesta de dos partes, pero ambas de tono entristecido. La 1ª es una composición por percusiones y sonidos experimentales, relacionada con Azarías y la “milana bonita” apareciendo ambos cuando interactúan y en la escena final del ahorcamiento. La 2ª es “atonal, ejecutando con un rabel, perfecto para descubrir a insinuar la tragedia de esa España clasista y subdesarrollada”

   En 1985, Réquiem por un campesino español, música que incluye sonidos aragoneses y que resalta el momento de mayor intensidad dramática. Junto con la banda sonora de la serie “Ramón y Cajal” es la más aragonesa. En ella colaboró la rondalla “Alegría” de Alcañiz.
   En el mismo año creó la banda sonora de Monsignor Quixote. Su banda sonora consiguió el premio “The music Retarles Association Annual for Excelencce”, para ser interpretado por la orquesta filarmónica de Londres en Albert Hall. Adaptación de la novela homónima de Graham Thames Television. Tuvo grandes competidores como John Williams, pero finalmente eligieron el trabajo de García Abril.

VALENTINA - Crónica del alba

   VALENTINA

   La película da comienzo con una escena en la que vemos a José Garcés, el protagonista de la historia, apresado en un campo de concentración. Para paliar este sufrimiento, decide dar marcha atrás en el tiempo cuando tan solo era un crío, y recordar las aventuras que vivía junto con su primer amor, "Valentina".
De este modo, veremos cómo era su infancia y la relación que tenía con los distintos personajes que aparecen en la película, así como la vida social y las costumbres que se vivían a principios del siglo XX.

   Antonio José Betancor nació el 7 de octubre 1944 en Tenerife, de una familia de origen grancanario dedicada a la agricultura. Comenzó la carrera de Derecho y apartó los estudios por el cine que aprendió en la Escuela de Cine de Madrid de la Dehesa de la Villa y más tarde en la Universidad del Sur de California, becado por la Fundación March.

   Se graduó con el corto "El último trabajo" (1971) y posteriormente hizo otros como "Una escultura" (1972), "Dos setenta setenta cincuenta y tres", "Último trabajo" (1972) y "El torcal de Antequera". En 1976 trabajó en TVE haciendo el episodio de la serie "Paisajes con figuras", en homenaje a Francisco Quevedo. Más tarde, paso a ser ayudante de dirección de Mario Camus con quien escribió el guión de "Los días del pasado" (1978). Ese mismo año debutó en la dirección con "Sentados al borde de la mañana con los pies colgando" (1978).

Cuatro años después adaptó a Ramón J. Sender en dos de sus novelas "Valentina" (1982) y al año siguiente su continuación "1919: Crónica del Alba 2ª parte" (1983). Tras varios años sin dirigir y dedicado a la enseñanza del cine en la Escuela de Madrid, rodó la que sería su última película, "María" (1998), sobre una novela del tinerfeño Rafael Arozamena, donde descubrió a Goya Toledo, entonces una modelo, a la que hizo debutar en el cine.
   Posteriormente sólo haría uno de los fragmentos de "¡Hay motivo!", un film colectivo contra el gobierno de José María Aznar. Desde mediados de los 80 formaba parte de la Comisión Asesora de la Consejería de Cultura del Gobierno Canario. Antonio José Betancor falleció finalmente, el 7 de octubre de 2006 tras una larga enfermedad.

   Ramón José Sender nació en Chalamera de Cinca en 1902, y fue un importante novelista español. Tras realizar el servicio militar en Marruecos, se inició en el periodismo y colaboró en publicaciones radicales y libertarias. Sus primeras novelas son de carácter social como "Imán" (1930), "Orden público" (1931), "Siete domingos rojos" (1932) y "Mr. Witt en el cantón" (1935). 

   Durante la guerra civil luchó en Sierra de Guadarrama y publicó el documental "Contraataque" (1937), sobre el cual se inspiró en parte Malraux para su novela "L'Espoir". Permaneció exiliado primero en México (1939-42) y residió el resto de su vida en los Estados Unidos.
   De entre sus novelas podemos difereciar dos tendencias por una parte, están sus novelas de intención satírica o filosóficas, entre las cuales destaca "El lugar del hombre" (1939), "La esfera" (1947), "El rey y la reina" (1949), "El verdugo afable" (1952), "Los cinco libros de Ariadna" (1957) y "Nocturno de los catorce" (1971). Un sector aparte se halla constituido por sus novelas históricas: "Bizancio" (1956), "Jubileo en el Zócalo" (1964) y "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre" (1964), entre otras. El marco geográfico latinoamericano le inspiró una gran novela, "Epitalamio del prieto Trinidad" (1942), historia de una rebelión en una isla-presidio, destacable por la recreación de las pasiones humanas y la descripción de una atmósfera alucinante y de exótica sensualidad.

   Pero la parte narrativa más importante de Sender tiene origen de su memoria histórica, como "Réquiem" (1960), o la destacada "Crónica del Alba", compuesta por nueve novelas que sobresalió entre 1942 y 1966, que constituyó la autobiografía de José Garcés. Otras de las obras a destacar, serían, "La tesis de Nancy" (1962), "En la vida de Ignacio Morell" (1969), y "Nocturno de los 14" (1969), "El fugitivo" (1972) y "La mirada inmóvil" (1979). Finalmente, Ramón J.Sender, falleció en San Diego en 1982.

   

   Estamos ante la primera película en la que Jorge Sanz luce una notable interpretación, aun siendo un niño, creo que de las mejores que ha hecho. Aunque sigo pensando que si este chico en algún momento tuvo algún tipo de potencial, no han sabido aprovecharlo; para mí su gran problema (pondremos en esta película) es que hay escenas en las que es un poco difícil saber lo que dice en parte a que no vocaliza (aunque puede haber otros factores ajenos a la película como son los altavoces de dudosa calidad que hay en el instituto, o las voces de fondo que acompañan el aula, o quizás que estoy un poco sordo...) y el vocalizar bien en el cine es muy importante. Destaco su último trabajo para televisión en el que hace de sí mismo; "¿Qué fue de Jorge Sanz?".

   Volviendo a la película, me ha parecido una producción muy bien hecha; algo destacable son los bellos escenarios de la geografía de Albarracín. También se cuenta con un gran artista internacional en ella como es Anthony Quinn, que aporta una buena interpretación y también un personaje memorable como es mosen Joaquín. La niña (Paloma Gómez) también aporta mucho, ya que da esa ternura de la que goza la película.

Muy buena la ambientación de época y como he dicho, ayudan bastante los escenarios de Albarracín. Una bonita historia para disfrutar acompañado.

   Por último nombrar a la magnífica banda sonora de Riz Ortolani:

TERUEL - Un Escenario de Cine

TERUEL, UN ESCENARIO DE CINE                                              

   La mayor parte del cine rodado en Teruel trata sobre la Guerra Civil Española. La capital y sus alrededores se convirtió en un referente fílmico de primer orden para los dos bandos, demostrándose por un lado, la importancia de la Batalla de Teruel en el discurrir de la guerra y, por otro, el uso del Cine como arma política y de propaganda bélica. Con bajas temperaturas, se produjo el ataque republicano sobre Teruel en el mes de diciembre de 1937. Tras una feroz resistencia, la ciudad fue dominada por completo el 7 de enero de 1938.

   La película más emblemática de la guerra civil en Teruel es la conocida "Sierra de Teruel", del escritor francés André Malraux, quien en julio de 1936 creó la escuadrilla de aviación España de la que formaba parte como piloto y con la que sufrió un accidente el 27 de diciembre de 1936 durante un plan de ataque con la finalidad de conquistar la capital. Esta experiencia la plasmaría en su novela L'espoir.

   Más tarde llegaría otra importante producción; "Cerca del Cielo", la inevitable réplica a la película de Malroux de 1951, de Domingo Vidalomat y guión del turolense Clemente Pamplona que fue rodada en la capital y alrededores. El proyecto surgió por encargo expreso de las autoridades de Acción Católica con el fin de homenajear mediante esta biografía la figura del obispo de Teruel, Anselmo Polanco.

   Pocos después surgió "Torrepartida" (Pedro Lazaga) en la que se nos narra una trágica historia de maquis en la que destaca el buen uso del entonteces incipiente CinemaScope, con el que se capta de forma magnífica los bellos paisajes de Teruel capital, Albarracín y su sierra. Esta película supuso el debut de Antón García Abril como compositor de música para el cine, iniciando con ella su fecunda colaboración con Pedro Lazaga. 

   Otro de los films llevados a cabo en la paisajística provincia de Teruel recibe el título de "¡Jo, Papá!" De Jaime de Armiñón quien elige Teruel, Albarracín y Caudé para dirigirla, se trata de un viaje sentimental del viejo alférez provisional Enrique (Antonio Ferrándiz) quien decide, acompañado de su hija Pilar (Ana Belén) reconstruir durante las vacaciones de Semana Santa de 1975 el periplo triunfal, en esta producción, cabe destacar la interpretación de Ana Belén cuyo desnudo en el Hotel Albarracín causó furor entre los espectadores.   Una de las mejores y más sentidas producciones sobre la guerra civil es el documental de ficción, "Tierra y Libertad (Land and Freedom, 1995)", del realizador británico Ken Loach. Otra película de temática similar fue "Libertarias" (Vicente Aranda, 1996), en la que podíamos ver entre otros a Laura Maña, Blanca Apilañez, Loles León, Victoria Abril, Ana Belén y Ariadna Gil.

   En 1997, Manuel Lombardero dirige "En brazos de la mujer madura", película basada en la novela del húngaro Stephen Vizinczey, publicada en 1965. 

   "Los Amantes de Teruel" constituyen una historia conocida por cada uno de los habitantes de Teruel, la trágica historia de amor, carece de una gran producción, si exceptuamos la película del francés Raymond Rouleau” Les Amants de Teruel”, lo cual es una verdadera lástima pues la historia es más que merecedora de un film que relate significativamente la pasión existente entre Diego e Isabel.

   El británico realizador Michael Powel rueda "Luna de miel" (1958), una coproducción hispano-inglesa. La película pretende mostrar los encantos de las tierras de España con fines turísticos, de esta forma presenta una delirante fantasía cuya acción se condensa en una débil trama.

   Algunos de los personajes aragoneses más famosos que han logrado tener gran renombre en el cine son Luis Buñuel, Segundo de Chomón, Antonio Maenza, Nicanor Villalta, Pablo Serrano, José Iranzo y Braulio Foz, el cual escribió la vida de Pedro Saputo.

   En cuanto a paisajes y territorios, en Albarracín hemos podido ver cómo se rodaban películas como "Alma aragonesa" y "Valentina" (perteneciente a la primera parte de la novela "Crónica del Alba"). Todavía sin estrenar tenemos "La Senda", un thriller de terror rodado en Bronchales. En la zona de Mora de Rubielos, Alcalá y Rubielos de Mora se han hecho "El Ruiseñor de las cumbres" con Joselito como protagonista, "La Cesta" o el primer western en 3D titulado "La culpa aprieta más gatillos" (Only guilt pulls more triggers). Por último "Sombras en una batalla" tendrá como escenario la Laguna de Gallocanta.